对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。（文章来源于：摄影巴士）
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
如这张埃菲尔铁塔的照片，使用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还同时使用了中心对称构图法。
引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
7、图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
8、奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
9、填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细节。第二张，将巴黎圣母院几乎填满整个画面，只是为了表现建筑上的细节。
10、利用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
11、简约主义
人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。
12、将主体与背景分离
使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。
13、改变一下视角
现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。
14、寻找特定的颜色组合
对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。
如下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的建筑组合在一起，是不是一下子就吸引住了你的目光？
15、空间原则
空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，如果是在左侧留出大量空白，则给人一种船行将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不突出等问题。
下面这张照片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因此在其右侧留白，我们就能顺着他的视野自然而然地看到桥上的风景，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。
16、从左到右规则
从左到右的原则，就像看书一样，我们习惯从左到右去看图像。因此，如果图像里的人物是运动的，那么采取从左到右的原则会让人觉得更自然、更舒服。
17、保持画面平衡
摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。
18、并列
并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。
下图中，错落有致的报亭和其身后庄严的教堂并排在一起，形成了鲜明的对比，但它们却以不同的方式代表着巴黎，讲述着巴黎，告诉我们一个关于这个城市两个不同的故事。
19、黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
这幅图的金三角原则应用得更加微妙。两个雕像的头形成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左侧的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中间位置。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。
20、黄金比例
黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
