摄影教程
将拍摄对象抽象化
在画面中获取这些中性物体
或抽象物体会给图像带来额外的因素。
观众可以用这些抽象的物体
感觉到与主体无关的东西；
它给图像增加了一些戏剧性。
▲Steve McCurry
▲Steve McCurry
巧用几何形状
寻找形状，图案，对称性，
捕捉几何，线条和曲线。
尝试根据这些形状组合图像。
在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点，
使观众轻松地与图片相关，具有一定的节奏。
▲Harry Lieber
▲Ahmad Alsaif
▲Yongjun Qin
平衡画面构图
构图时注意画面的平衡，
避免出现不平衡的画面，
注意陪体在画面中的位置，
或尝试将主体和陪体相关联。
可以通过混合灯光，阴影，物理元素，人物，
对比色等来实现图片的平衡。
移动焦点可以很好地平衡图像。
▲Tom Lingxiao
▲Raymó
▲Piet Flour
▲Anna Hurtig
巧妙裁剪画面
并不是所有的照片都是一次性用相机拍摄完成的，
往往是通过了后期的剪裁，使画面更完美。
这可能也意味着在拍摄的时候
要已经想好后期该怎样处理画幅的大小，
让主体更加的吸引观者。
▲Alain Turgeon
▲Laurentlesax
▲Ragin
▲Elena Karagyozova
要有明确的观点
这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度
和思考画面中该出现的东西。
在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，
这有助于我们获得哪些是想要的内容。
与主体匹配，而不是从相邻角度
拍摄将产生很好的效果。
还要尝试从高处或深处拍摄，
将产生有趣的角度和视觉。
▲Adrian Sommeling
▲Vladimir Zivancevic - krug
▲Shlomi Nissim
▲Rahmat Mulyono
一定要简洁
尝试保持框架的简洁，
这有助于观众将焦点放在主题上。
换句话说，一种简约的方法。
明智地选择你的主题
并勾勒出他们将使图片看起来很棒。
尝试让背景很简洁，让观众脱颖而出。
▲MarcusBjörkman
▲Rimantas Bikulcius
▲Piotrek Lakowski
▲Peter Svoboda