很多人非常喜爱摄影也有的人总觉得缺少一些灵感和天分与摄影无缘，大家可以通过我们的文章对摄影的精彩世界了解一二。
我们身边应该总会遇到一些手上捧着几万元甚至几十万元单反和镜头等设备，张口闭口专业术语，旅游带着“长枪短炮”的“贵族”。当你找他们请教问题的时候，你会发现举手投足之间都有着巨大优越感，在他们眼里可能我们和他们不在同一个频道上，我们只能算是“捏个影”，他们才是真正的“摄影”。
虽然摄影入门容易，但是精通还是需要自己去下一番苦心去研究。大家看到别人特别漂亮的照片，心里一直会觉得自己的器材不行而想不到技术问题，这也是很正常的，所以就产生了烧钱买好设备的冲动，好的器材对我们作品的影响有多少呢？让我们来分析一下多少成功因素与设备是有关系的。
摄影是瞬间的永恒，你决定按下快门的一瞬间，世界就定格了下来，懂得按下快门瞬间的时机和发现美的意识才是是最基本也是很关键的。例如二战结束时的摄影作品《时代广场胜利日》，他并没有运用什么高深的摄影技巧，只是把二战胜利，人们喜悦的瞬间永远的记录了下来。如果我们感悟不到美的存在，即使我们有了好的器材也可能不知道有什么好拍的，很多有意义的瞬间可能已经从你身边溜走，这是器材解决不了的。
其次应该要说技巧了，构图是摄影必不可少的一部分也非常的重要，构图可以看出你看事物的视角，独具匠心才是照片好的原因。也因策很多平凡的事物会因为角度的不同而变得不再平凡。
当你做好了以上两点，那么就要开始进行你的创作了，创作就是你要怎么去给眼前的画面添加情感以及摄影技巧，包括镜头焦段的选择，虚实的结合，光线的控制和色调的把控等等。有时候你甚至要打破规则、大胆创新，例如，谁都知道照片要拍的清晰，但是日本摄影大师杉本博司这张作品就打破了常规。清楚的记录并不难，而我们要用一张静止的照片传递我们想要展现的，让大家能更多地感受我们静止画面之外的东西，这才是摄影的魅力。
我们可以发现，发现美、构图、曝光控制和创作缺一不可。其中“发现”和“构图”跟你的器材完全没有关系。曝光控制和创作，更重要的也是自己脑子里的想法，然后才看器材是否能够满足你的想法，但很多时候很普通的器材就可以实现你的想法，只是你没有充分的了解器材的使用。