大家的摄影水平在刚起步的时候往往会受限于技巧层面的内容，比如磨皮液化调色的方法，或者景深和快慢门的控制，躁点的控制，等等。这方面其实很好提升，花花功夫，再加上自己本身的兴趣，学起来很快。但再往后审美层面的困境就没办法快速提升了。
“山寨”
在和很多摄影师交流之后，同时再结合自己的经历。我发现“山寨”真的是一种很好的学习方式，特别是在学习的初级阶段，拿我自身来举例子，讲解一下这个方法。
1.首先你需要有一个偶像（最好是业内公认的大师）
关于如何挑选偶像，唯一要求：自己最喜欢的。 因为最喜欢才最有动力，比如说我，我喜欢很多摄影师，很多的摄影作品，种类也特别多，黑白的，彩色的，人物，动物，风景。但当我看到滨田英明那组拍摄家人的照片的时候，我知道，就是他了，心里有一个声音冒出来“我想要拍出这样感觉的照片。”
2.在拥有了一个偶像之后，“山寨”他
有了目标就会带来动力，山寨的时候多多思考，总结照片里的共同点，比如色调，内容，构图，景深等等。把所有能考虑的因素都考虑进来，你的目标就是越像越好
同样，拿滨田英明的照片为例，首先它的色彩就很有特点，很清新明亮，很“通透”，画面的亮部没有色偏，中间调整体偏向绿。然后是构图，横平竖直，非常注重画面层次及区域的划分。然后是内容，孩子动作与神情捕捉的很自然，画面内各个元素之间的主次关系很舒服。
山寨的过程，就是提升的过程，刚开始的时候，以为是调色上差异，拿着他的照片对照着调，为此费了不知多少功夫，了解到了什么是曲线，什么是可选颜色，什么是色相饱和度，色彩的原理，后来发现就是不够舒服，接着开始思考前期的光线与构图，了解到了各种光线，总结了各种构图的手段，画面元素的布局，基本上在不断的拍和不断的比较的过程中，该会的，都会了。
总结一下，就两点，找一个山寨的目标，然后山寨他。因为我发现进步迅速的摄影师往往目标明确，有一个很喜欢的摄影大师，或一类很喜欢的风格，懂得思考和模仿。
当然，在山寨到一定阶段之后（一直在模仿，很难有超越）就可以开始个人风格的寻找和建立了。