玛丽·艾伦·马克的摄影生涯开始于上世纪60年代。自那时起，她便不断在两个迥然相异的摄影主题之间游走：其一是电影场景和关于明星的一些主题，这些拍摄大多由好莱坞赞助，是关于一群生活奢华的人聚在一起搞电影创作的场景；另外一个主题则是现实世界中的平凡人，通常是那些生活窘迫的人们，马克用相机表现他们日常生活的质感，捕捉他们之间交往的状态，以及在边缘突围的种种挣扎。
马克以自由思想徜徉在电影场景和平凡世界中。她并没有刻意去美化穷困的人们，也没有戴着有色眼镜去看待那些电影工作者。她对被拍摄者总是既不带有任何敬畏心，也不掺杂自己的主观判断，而是以诚相待、实事求是。马克总说：“如果人家不喜欢你、不信任你，你就没法拍到好照片。”通过照片我们就可以感觉到马克那种卓越的综合能力，这对于肖像摄影这门技艺而言是至关重要的：唤起被拍摄者的表达欲望，同时在那几分之一秒的有限瞬间里，向观者传达被拍摄者无限的内心生活。马克在工作中不断地精益求精。她在电影导演、摄影师和演员们的围绕下度过了她职业生涯的大部分时光。
她常将电影场景描绘成一种“超现实”的氛围：“有时杂志派我去独立拍摄一个故事，但通常情况下我会受雇于电影工作室，作为所谓的“特级剧照摄影师”。多年以来她已拍摄了超过一百部电影剧照，其中包括一些经典电影，如弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》和费德里科·费里尼的《爱情神话》。除了把赚来的经费继续用于她的私人项目外，她也不断要求自己技艺精湛，以及提高独立拍摄的能力，以求在影视制作界拥有更多砝码。“我观察这个世界的内在体验极大地帮助了我的工作，”她说，“无论是与被拍摄者之间的互动，还是在不同的环境里找到优秀布光方式，或者与造型师合作， 甚至是作为一个项目的总制作，我总能游刃有余。”
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