每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗？好的构图怎么就看的那么舒服呢？构图有没有诀窍呢？构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢？图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。
那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。
构图的困惑之一:主体居中
这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？
这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼(即使是双眼)看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。
我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见!照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。
取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样!我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。
另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦(自动聚焦)、测光都设计在取景器的中央，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢？看过舞台报幕员站的位置吧!舞台的1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。
主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要对称图形或金子塔构架，就该突破这种框框了。
上面这张图片乍看上去没什么特殊之处，但是从摄影专业角度上评鉴就不同 了。首先摄影者充分利用了色块的分割和模特儿的姿态与造型使整个画面活 泼了起来，我们可以在任务头部与背景的安排上体会到这种构图艺术，即浅 色与深色巧妙搭配协调的艺术，一般来讲，在摄影取景时即应考虑到人物与 背景之间的构图艺术，摄影取景与构图有三大忌讳：
1.头部背景与垂直物体相叠，比如电线杆、树干等等。
2.头部背景暗淡（有高侧光的处理除外）。
3.倾斜拍摄（高手的刻意勾勒、抓拍或采用广角镜头的倾斜除外）；
倾斜拍摄是摄影构图上最忌讳的！别小看端平相机拍摄的工夫，通常的技巧是尽量 以景物中水平或垂直物体为参照调整相机是否有倾斜，如果是风景照可以地平线或水面为参照。
为什么说摄影构图最忌讳倾斜拍摄呢？
一是因为倾斜构图使画面产生不稳定感觉，
二则影响后期创作的剪裁空间，画面倾斜将会使后期创作的暗室放大剪裁余地大为减少，制作人员将无从下手！
三是倾斜构 图在自动化彩扩工艺是容易产生削头去脚的现象，画面很不雅观。因此我们 在摄影取景时必须考虑到以上因素，养成端平相机的习惯。
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