大家从各种途径学构图
达人们线上分享作品
摄影大师们的杂志和展览
但相信
影视作品会是熟悉的学习对象
拍出有「电影感」的画面
一直都是钻研的目标
今天就把高深的构图
从最简单的技巧认识拆解
不要怕说得浅白
因为电影构图就从这些开始
作者：POCO世界君
比例
拍摄取景中的比例，就是主体在整个画面中的大小，换而言之也就是景别。你更喜欢选择贴近主体拍摄特写，还是把整个场景拍摄全景呢？
景别的应用和表现效果还和你的镜头选择焦距有关。
广角镜头的拉伸变形，特写时会使人物面部五官表情变得夸张，而中远景拍摄运动物体时候，也更有利于动态的表现。
而长焦镜头会让取景图像比实际观察更近，适合拍摄景物的局部特写。同时长焦能压缩场景纵深，表现前后更广范围内的元素，而长焦形成浅景深虚化效果，也是非常好的突出主体手段。
机位与主体的水平高度差形成的角度，在拍摄中对情绪的传达和对观众的注意力引导，都是极其重要的。
角度即机位高度，这个高度的选择有多重要呢？举个例子，拍摄儿童的时候，使用一般大人站立视线高度，使用俯拍视角，画面就会传达出观察者自身高大，主体弱小的潜意识。
换过来，使用低角度仰拍，那么主体就会比实际更高大有力的观察印象。而平视角度，则在前两者之间，更强调主体与观察者之间的联系，较为平实亲和的一种视角。
视乎于你想要呈现的主体形象气质选择角度，此时使用广角拍摄的话，通过透视拉伸，会进一步增强角度效果。
空间
空间的利用可以直观地理解为，你是怎么把主体设置在画面当中的。虽然怎么放主体是很主观的事情，但也有一定的标准规则可以参考。
三分法是很实用的原则，特别实在现在通用的16:9画面比例当中。井字线交点大多数情况下，都能满足人们的视觉美感习惯，把表现的主体放在交点上，突出主体平衡整体，充分利用画面空间。
前景背景
无论是前景还是背景，应该是对主体衬托以及场景信息的补充，而不应该对观察造成过多的干扰，所以「头顶长树 」、眼花缭乱的花纹墙纸，都不该出现在背景中。如果实在太乱而且避不开怎么办，放大光圈（或者手机人像模式），用上虚化吧。
吸引眼球、表现情绪，色彩是最为有力的元素，人们天生自然地对不同的色彩有不同的情绪感受。
比如，红色（以及暖色调）能带来热情和温暖，在拍摄舒适的炉火场景，选用红色物体就更合理。相对，高饱和红色还能表现愤怒和危险的情绪，在明暗对比场景中使用也有另一番效果。
根据拍摄主题和场景的情绪基调，配合选用光线和物体的色彩，能大大提高视觉感受。
其实不管是随手拍照
还是精致的电影拍摄
拍摄好画面都是从最基本的要素入手
比例、空间、前后景
处理主体与场景的关系
角度、色彩
引导观众的情绪
从练习中找到你的构图组合
拍出你自己的电影感